QUERIDOS HERMANOS POLITÉCNICOS, QUÉ APASIONANTE ES COMENTAR SOBRE EL CINE: ​

El cine, como técnica, arte e industria de la cinematografía, interviene en la vida social no solo como una forma de entretenimiento, sino como un poderoso agente de cambio, un espejo cultural y una herramienta pedagógica que moldea conductas, valores y creencias. ​ Actúa como un reflejo de la sociedad, visibilizando problemáticas, impulsando movimientos sociales y facilitando la comprensión de diferentes realidades humanas. 

POR: Arturo Massón​

Describamos las diversas formas en que el cine interviene en la vida social: ​

• Reflejo y modelo cultural: ​ El cine actúa como un espejo que capta la esencia de su tiempo, describiendo realidades, luchas y valores predominantes, pero, a su vez, introduce nuevas ideas y moldea la cultura. ​

• Agente de cambio social y sensibilización: ​ Tiene la capacidad de cambiar actitudes y hábitos al plantear situaciones verosímiles que generan empatía. ​ Ayuda a visibilizar conflictos, dilemas éticos y temas como la desigualdad y los derechos humanos. ​

• Influencia en la conducta y la opinión pública: ​ Se ha comprobado que el cine es un instrumento capaz de influir en las creencias, la personalidad y las percepciones de la gente. ​ Funciona, a veces, como una herramienta pedagógica o de concienciación. ​

• Transmisión de valores y educación: ​ A través de narrativas visuales, el cine transmite valores, promoviendo el diálogo intercultural y la ciudadanía responsable. ​

• Generación de memoria histórica y social: ​ Las películas actúan como testimonios de su tiempo, preservando la memoria colectiva y permitiendo a las generaciones futuras entender las luchas y aspiraciones de épocas anteriores. ​

• Función psicológica: ​ Permite la catarsis, ayuda a reducir el estrés y facilita la comprensión de situaciones complejas, como el duelo o los trastornos psicológicos. ​

• Impacto económico y social: ​ Más allá de lo cultural, la industria cinematográfica genera empleos, contribuyendo al desarrollo económico y a la cohesión social. ​

A pesar del gran impacto, el hábito social de ir al cine ha cambiado, convirtiéndose en una experiencia más de nicho en lugar del entretenimiento comunitario masivo que solía ser, especialmente con el auge de las plataformas de televisión. ​

Entrando en materia, el cine mundial inicia oficialmente el 28 de diciembre de 1895 en París, cuando los hermanos Lumière realizaron la primera proyección pública comercial de su cinematógrafo en el Salón Indio del Gran Café. ​ Esta primera exhibición incluyó cortometrajes como La salida de los obreros de la fábrica. ​ Los hermanos Auguste y Louis Lumière marcaron este inicio del cine en 1895 con proyecciones de cortometrajes de 50 segundos que registraban la vida cotidiana, produciendo alrededor de 1,500 películas cortas. ​ Sus obras más icónicas también incluyen:

• El regador regado, uno de los primeros ejemplos de comedia. ​
• La llegada del tren, famosa por su impacto en la audiencia al mostrar un tren acercándose a la cámara. ​
• La comida del bebé, muestra a los propios Lumière alimentando a su hija. ​
• El volteo, acróbatas realizando ejercicios. ​
• La plaza de los Cordeliers en Lyon, un registro callejero de la época. ​
• El herrero, un herrero trabajando. ​
• Partida de naipes, hombres jugando a las cartas. ​

La mayoría de estas películas fueron escenas fijas de la vida cotidiana francesa, retratando el entorno industrial y social de finales del siglo XIX. ​ Muchas de ellas han sido restauradas por el Instituto Lumière. ​

Auguste (1862-1954) y Louis (1864-1948) Lumière revolucionaron la imagen al inventar el cinematógrafo en 1895, patentando un dispositivo que grababa y proyectaba películas. ​ Aunque consideraban el cine sin futuro, también revolucionaron la fotografía con la invención del autocromo en color (primer proceso fotográfico a color práctico y comercial). 

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La fotografía y el autocromo: ​ Más allá del cine, desarrollaron placas fotográficas y, en 1903, patentaron la placa autocromo, permitiendo la fotografía a color, que fue el método estándar hasta 1935. ​ El autocromo utiliza placas de vidrio cubiertas con un mosaico de fécula de patata teñida (rojo, verde y azul) y emulsión pancromática, creando imágenes positivas tipo puntillista con tonos pastel que requieren luz para ser vistas. ​ Todo esto son cuestiones técnicas de la fotografía.

Hasta la próxima, amigas y amigos politécnicos: ​ Arturo Masson